Модната марка БАЛЕНСИАГА е създадена през 1937 година. Не е изненадващо, че Испания създава такива гении като БАЛЕНСИАГА, способни да внесат най-дръзките иновации в един изключително класически стил. Изненадващото е, че този испанец се превръща в лидер на френския моден дизайн.
Историята му започва малко като легенда: роден през 1895 в Гетария, малко рибарско селце на баското Испанско крайбрежие, Кристобал Баленсиага е все още доста млад, когато става ясно, че е предопределен за висша мода.
На 13 годишна възраст смайва маркизата на Торес с коментара си относно нейната елегантност. Осъзнавайки интереса му към висшата мода и естетически потенциал, тя му позволява да направи копие на Haute Couture дреха, която тя е носела. С трепет, той свършва работата толкова добре, че тя го възнаграждава обличайки дрехата.
Следващата година той пътува до Париж. Зашеметен, той поглъща с очи колекциите на дизайнери като DOUCET, WORTH, DRECOLL и други. След завръщането си от там, на 16 годишна възраст, той отваря първото си шивашко ателие за висша мода в Сан Себастиян, където адаптира парижката мода за испанските жени.
През 1915, в Сан Себастиян отваря врати първата модна къща, наречена БАЛЕНСИАГА. През 1920 се появява втората такава, в Мадрит. Той напуска Испания когато избухва Гражданската война и се установява в Париж, някъде през Август.
През 1937 БАЛЕНСИАГА отваря свой шоурум на Авеню Джордж V, №10. От самото начало стил е създаден съобразно очакванията му за славата на 30-те години. За себе си той прави следната равносметка: моделиерът трябва да е като архитект за дизайна, скулптор за формата, художник за цветовете, музикант за хармонията и философ за умереност. Година след година, този когото всички наричат моделиерът на моделиерите на висша мода, удивлява всички с колекциите си и майсторските си кройки – той променя изцяло женския силует:
1945-та - прилепнали талията, квадратни рамене;
1951-ва – отворени деколтета, широки рамене, небрежни.
Талиите. Всички тези характерни особености създават революцията, наречена БАЛЕНСИАГА. Освен това, името му е вплетено в различни периоди: плажните дрехи с широки яки, роклята туника, роклята тип „чувал" през 50-те години.
Също така насочва дарбата си и към създаването на престижни парфюми. Този човек, чийто изключителен талант никога не се е уморявал в стремежа си да постигне още по-голяма хармония между тялото и дрехите, винаги е знаел, че истинският знак на елегантност, първичното изтънчено докосване, лежи в едва доловимите, деликатни нотки на аромата. През 1947, той създава първият си парфюм – LE DIX /"В Десятката"/, от номера на адреса, на който се намира прочутото му ателие - Авеню Джордж V, №10.
Едновременно конте и отшелник, той наблюдава ревютата на колекциите си зад бялата завеса, превръщайки се в митичната фигура, която само малцина привилегировани са имали удоволствието някога да го познават. И не от снобизъм или превземки. Такъв човек се интересува малко от заобикалящия го свят. По-скоро светът ще дойде при него и то само най-изтънчената част.
Най-верните му клиенти са Кралицата на Испания, Кралицата на Белгия, Херцогинята на Уиндзор, Принцеса Грейс от Монако и всички онези дами, определяни от пресата като най-добре облечените жени в света.
На 12 Май 1958, той е провъзгласен за Рицар на Легиона на Честта /Chevalier de la Légion d'Honneur/. В края на 60-те, на 74 годишна възраст, след 30 години работа в Париж, той решава да се оттегли и закрива модните си къщи в Париж, Барселона и Мадрид една след друга. Последната му публична изява във френската модна столица е на погребението на Коко Шанел, която приживе казва, че БАЛЕНСИАГА е единственият моден дизайнер, който може да проектира, скрои, сглоби и ушие рокля изцяло без чужда помощ.
На 24 Март 1972 година, безспорният Господар на всички велики творци на висша мода, човекът вдъхновил GIVENCHY, UNGARO, SCHERRER, COURREGES, почива във Валенсия.
Ню Йоркската дизайнерка Бетси Джонсън е изградила дългогодишната си кариера, следвайки свои собствени правила. Известна с пищните си празненства с богати украси, Бетси разтърсва света на модата с уникалните си и оригинални дизайни още от 60-те години на миналия век. Оставайки вярна уникалната си визия, Бетси е възнаградена с продължителен и траен успех в една доста непостоянна индустрия. Способността й да се променя с времето, но въпреки това да остава вярна на себе си, не остава незабелязана. През 1999, Джонсън е удостоена от СМДА /Съвета на Модните Дизайнери на Америка/ с награда „Вечен Талант”, създадена специално за нея, което признава влиянието й върху модата през цялата й кариера.
Бетси е родена в Кънектикът и прекарва детството си из танцови школи. Стремежът й да бъде танцьорка и любовта й към сценичните костюми, полагат основите на креативността и вдъхновението на Бетси, които и до днес не са угаснали. През 1964, Бетси официално се намества на модната сцена в Ню Йорк, спечелвайки награда на списание Мадмоазел /Mademoiselle/. Година по-късно тя заема мястото на топ дизайнер за Параферналия /Paraphernalia/ - моден бутик, в който по това време се помещават най-горещите млади дизайнери като Мери Куонт, Tuffin & Foale, наред с другите. Това, което скоро ще стане известно като запазена търговска марка на Бетси започва своята формулировкa тук: секси силуети, веещи се тъкани с хипи вдъхновение, екстравагантно съчетани и, най-важното, пасващи страхотно добре.
Сега, неразделна част от това, което се счита за "Разтърсваща Младеж", Бетси скоро се оказва в незабравимата за 60-те Уорхол сцена. Неин модел е Еди Седжуик, а музиканта от „Velvet Underground”, Джон Кейл носи дрехите й както на сцената, така и извън нея. През 1969-та Бетси започва с продажбите на дребно, като отваря нов бутик с името „Betsey Bunki Nini”. Непосредствено след отварянето на бутика, на Бетси е предложена работа от Алвин Dunskin в Сан Франциско и така оставащите години на 60-те й преминават от едното до другото крайбрежие на Америка.
Заедно с новото десетилетие идват и новите възможности за кариерата на Бетси Джонсън - в началото на 70-те тя влиза в творчески екип на марката Alley Cat, марка, която определя тенденциите за този период на Rock N 'Roll облеклото, с бохемски и етно стил. През 1972, заедно с Халстън, печели престижната награда “Coty” и става най-младия дизайнер удостоен някога с тази чест.
След десетилетие на работа за други марки, Бетси решава да направи драматичен обрат в своя живот и през 1978 година, заедно с Шантал Бейкън поставят началото на марката Бетси Джонсън, както е позната и до днес. Работейки за себе си, Бетси има свободата да разгърне напълно творческия си потенциал. Още същата година двете с Шантал откриват първия си магазин в сърцето на Сохо. В началото на 80-те те имат удоволствието да са едни от първите отворили врати на Мел Роуз Авеню в Лос Анджелис, помагайки на улицата да спечели име на едно от най-престижните световни търговски зони за 80-те години на миналия век. Днес има над 40 магазина Бетси Джоунс по цял свят. Пробива зад граница става с отварянето на безумно популярния магазин в Лондон. През 1999 отваря врати магазинът във Ванкувър, а през 2003-та и в Торонто. През 2006 е открит и първият „Бетси Джонсън” магазин в Токио. Облекла на от марката могат да бъдат открити и в по-добрите универсални търговски центрове, както и в над 1000 специализирани търговски обекта в страната, Европа и Азия. През пролетта на 2005 Бетси отваря и първият си франчайз магазин в Дубай, разположен в най-големия търговски център за средния изток.
2003 година е отбелязана с някои вълнуващи усилия за лицензиране на фирмата, поставяйки името Бетси върху нови категории, включително обувки и бельо. Тя продължава тази тенденция и оттогава е добавила чанти, колани, зимни аксесоари, очила, часовници, бижута, бански костюми и аромати, като по този начин става популярна не само като дизайнер на дрехи, а като най-добрата американска марка за Lifestyle.
В края на 2002, Бетси е удостоена с място на Модната Алея на Славата, признавайки приноса й в американската мода. Бронзово-гранитна плоча с подписа и биографията й е вградена в тротоара на прочутото 7-мо Авеню в началото на 2003-та. През 2005 идва и наградата за цялостно творчество от Signature Awards и комисията на NAWBO-NYC / National Association of Women Business Owners - New York City/. Следва награда за цялостен принос в областта на аксесоарите през ноември 2005. Наскоро Бетси Джонсън бе удостоена с наградата „Дизайнер на годината” по време на ежегодните награди на Американската Асоциация за облекла и обувки през май 2006 г.
През 2003, по време на ваканция в Мексико, Бетси купува малък вълшебен хотел, нарича го „Бетсивил” и започва превръщането му в мечтаната вила за почивки, което често посещава, за да се вдъхновява за работата си. То такава степен се влюбва в мястото и културата на района, че през 2004 купува втора къща в Мексико, която кръщава „Вила Бетси”. Завладяна от проектите с къщите, Бетси решава да превърне „Бетсивил” в имот, отдаващ се под наем, а „Вила Бетси” става неин постоянен дом в Мексико.
Оцеляла след рак на гърдата, Бетси продължава да бъде силен поддръжник в борбата с коварната болест, участвайки в публични изяви, членува в много организации, включва се и в направата на уникални предмети и продаването им на търг за набиране на средства за редица благотворителни кампании. През 2003, Съвета на модните дизайнери в Америка /CFDA/ я кани да стане Почетен Председател на инициативата Мода срещу рака на гърдата, което тя с удоволствие приема. През 2004 тя е удостоена с друго отличие от Национално сдружение срещу рака на гърдата /NBCC/ за това, че продължава да се бори с болестта, на престижна церемония организирана от Рон Пърлман.
Бетси Джонсън, жената и марката, никога не спират да се развиват и продължават да оставят трайна следа в модната индустрия без признаци скоро да изчезнат от там. Любовта към детайла и дизайна се усеща във всичко, което прави в живота си и в работата. Ентусиазма й, творческия дух и безграничния талант, които я държат на челно място в модата през последните 40 години, ще запазят Бетси през годините.
„Изработването на дрехи включва всички онези неща, които аз обичам – цветовете, шарките, формата и движенията, ежедневния процес, хората, напрежението, изненада да видя как работата оживява, ходенето и танцуването около непознати. Подобно на червеното червило по устните, моите продукти събуждат и озаряват тази, която ги носи, насочват вниманието към нея, подчертават красотата й и специалното в нея в унисон с настроението и движенията, с нейните мечти и фантазии” - Бетси Джонсън.
Както един журналист цитира наскоро „Ако Бетси Джонсън не съществуваше, ние щяхме да си я измислим само за да си припомним, че модата може да е забавна. Тя е като истински диво дете, опитващо се да оцвети града в розово!”
Анна Молинари и съпругът й Джанпаоло Тарабини създават БЛУМАРИН. Марката прави дебюта си на Модит. Първото модно шоу се провежда във Виа Манзони, Милано, и е представено пред международна публика.
Добавена е нова колекция – Мис БЛУМАРИН, за момиченца между 6 и 14 годишна възраст. Това е година на огромно израстване на компанията и началото на лицензиране на феномена.
Хелмут Нютон, един от най-великите фотографи на всички времена, представя образа на БЛУМАРИН, създавайки най-добрата и най-престижна кампания за марката. В същото време, марката, създадена от Анна Молинари и нейният съпруг и деца, продължава да се разраства. С гордост обявяват 600-те си магазинa по цял свят, 20 % /и продължава да расте/ износ, две изложбени зали в Милано и Ню Йорк, седем самостоятелни бутика в Милан, Бари, Лондон, Сингапур и Тайпе, както и два магазина в Хонконг. Две нови линии се присъединяват към БЛУМАРИН на Анна Молинари – едната е на дъщеря й, Росела Тарабини и младежката линия БЛУGirl, конфекция за тийнейджърки. Анна Молинари представя творбите си на подиумите в Ню Йорк, Токио и Нагоя.
Компанията може да се похвали с над 700 търговски обекта и 46% от общите приходи, дължащи се на износа. Открити са нови бутици в Осака, Токио, Лисабон и Сеул.
През Март БЛУGirl се „намества" в едно доста стратегическо ъгълче в Галерия Пасерела в Зап, Милано – динамично място за млади хора, предлагащо смесица от авангардни марки в сектора на облеклата и аксесоарите. Фирмата е в период на бързо разрастване. През Април се откриват бутици в Куала Лумпур, Малайзия и Тайпе. Рекламната кампанията за Есенно-зимната колекция е дело на младия фотограф Тим Уокър и е представена от наистина изключителния модел Жасмин Гинес. Колекцията показва света на БЛУМАРИН изкусно и с въображение, чрез своята нова философия, преплитането на красота, блясък и забавление. Подписан е нов договор за лицензиране за производство на БЛУМАРИН линия дамско бельо.
Новото хилядолетие стартира с отварянето на три нови бутици, съответно във Венеция за Италия, и Хонг Конг и Тайпе за Азия. През февруари, по време на изложението Есен-Зима 2000/20001 се появява луксозната "диамантена" жилетка, БЛУ-vipis е открит. Това е единствен по рода си екземпляр, бродирана с диаманти и украсена с истински перли по бието, които БЛУМАРИН и Nimei La Perla създават специално за този повод. През ноември Анна Молинари е в Сеул, за да представи новата си колекция Пролет-Лято 2001.
Отворен е нов бутик на БЛУGirl във Форте де Марми. През Август „изниква" един и в Токио. В унисон с откриването на новия бутик, БЛУМАРИН прави изложба на най-добрите си рекламни кампании от 1991 до днес, с участието на Албърт Уотсън, Хелмут Нютън, Юрген Телър, Елън фон Унверт, Петер Линдберг и Тим Уолкър, фотографирайки Каре Отис, Синди Крауфорд, Наоми Кембъл, Хелена Кристенсен, Карла Бруни и Моника Белучи.
Анна Молиари навлиза и в Китай – БЛУМАРИН открива бутик в Пекин. Колекциите БЛУМАРИН и БЛУGirl са вече в над 1000 търговски обекта, включвайки обособени бутици и магазини в най-големите търговски центрове в света. През Септември е премиерата на конфекционната колекция на БЛУGirl върху подиума в Милано и е посрещната с невъобразим успех и от двете страни – публика и критици. Ноември – пътуване до Япония: Токио и Тайпе, с домакинство на модни шоупрограми на линиите БЛУМАРИН и Анна Молиари. Резултатът е широк отзив и позитивни реакции на местните преса и медии.
През Януари стартира с официалното откриване и обиколка на хотела в Капри, собственост на семейството на Анна Молинари. Декора в стил минимал-шик, с топли цветове в общите части и пастелни тонове в стаите за гости отразяват целия чар и внимание към детайла, типични за стила на Молинари. Нейният син, Джангуидо, координира обновяването и в момента отговаря за управлението на вече създаването. SPAZIO BLU, нова компания за продуктите на линии Мис БЛУМАРИН /дрехи и аксесоари за момиченца от 6 до 14 години/, Мис БЛУМАРИН Джинс и БЛУМАРИН Бебе /детски дрешки за 1 до 8 години/, беше създадена от сливането на SPAZIO Sei Fashion Group, производителят на колекциите на БЛУGirl и BLUFIN – собственик на марката.
През януари в Pitti Uomo във Флоренция е представена новата мъжка БЛУМАРИН колекция, произведена по лиценз на GRUPPO FRARICA, Carpi. БЛУМАРИН e се радва на огромен успех в САЩ: Neiman Marcus в Сан Франсиско и Saks в Ню Йорк посветиха витрините си Пролет-Лято 2004 на БЛУМАРИН.
През Март два бутика са добавени към списъка – в Сент Тропе и в Дубай. През Ноември официалния дебют на колекцията часовници на БЛУМАРИН, произведена и разпространявана с лиценз от Глобал Уоч Индъстрис, в Луминал в Милано.
Нов магазин отваря врати във Флоренция и Капри. След смъртта на Джанпаоло Тарабини, ролята на Blufin главен изпълнителен директор на BLUFIN е поета от неговия син Джангуидо. Дъщеря му, Росела Тарабини, дизайнер на колекциите на Анна Молинари е номинирана за творчески директор за целия бранд BLUFIN.
През Януари се ражда нова колекция БЛУGirl, направена под лиценза на SPAZIO BLU. Това е търговска марка за дрехи от деним, обогатени с ежедневни детайли.
