Картините в нашия дом

Хората купуват картини по няколко причини: за да разнообразят интериора в къщата, за да направят оригинален подарък или просто защото не могат да откъснат очи от въпросния шедьовър в галерията.

Понякога не сме сигурни каква точно трябва да бъде картината, докато не я видим и не я почувстваме. Според анкета между 153 души на сайта за изкуство и реклама makingamark.com трите най-важни фактора при избора са: предмета на изображение, цветовете и композицията. Едва след тях се нареждат умението на художника да се саморекламира и цената на творбата.

Независимо дали ще се спрем на живопис или графика, петте най-често срещани видове картини в интериорния дизайн са:

Пейзажи

Този жанр изобразява природни сцени, които могат да бъдат в самостоятелна композиция или да служат за фон на основните фигури. Пейзажите обикновено включват земни образувания, като най-често това са небето, слънцето, море, планина или долина. Съществуват лунни, градски, екзотични, облачни и други видове пейзажи. Обширните панорами може да имат прототип от реалността или да бъдат въображаеми пространства.

Често избираме картини с места, на които искаме да бъдем или които ни напомнят за детството. В миналото пейзажите са смятани за престижен жанр предимно от азиатците.

За западните народи те не са представлявали сериозен интерес до 17 век и усъвършенстването им от холандските художници. Днес едни от най-известните пейзажи са „Голямата вълна при Канагава“ на японеца Кацушика Хокусай и „Звездна нощ“ на холандския постимпресионист Винсент ван Гог.

Натюрморт

Това е един от най-разпространените художествени жанрове, утвърдил се през 17 век. Понятието означава „мъртва природа“, защото в картините не се изобразяват одушевени предмети. Рисуват се плодове, кутии, чинии, убити животни, но не и хора. Избягва се претрупването на вещите, наличието на етикети и друг вид надписи върху предметите. Т. нар. „стил лайф“ е в основата на развитието на фотографията. Най-често се рисуват вази с цветя. Едни от най-известните натюрморти са „Слънчогледите“ на Ван Гог и „Рози“ на френския импресионист Клод Моне.

Фигурална композиция

Този жанр представя хора и животни, които са свързани помежду си чрез общия сюжет на картината. За разлика от груповия портрет тук фигурите са организирани около изпълнението на едно колективно действие. Темите може да бъдат много разнообразни – да се разиграват битови ситуации, военни сцени, религиозни обреди и др. Видовете композиции се класифицират според броя на фигурите в тях. Типичен представител е картината „Картоиграчи“ на френския модернист Пол Сезан.

Портрет

В жанра се изобразява фигура на човек в статично положение. Обръща се внимание на лицето и неговите характерни черти. Важно е да се пресъздаде душевното състояние на субекта – неговите емоционални преживявания, отразени детайлно в погледа, усмивката, формата на веждите. Разцвет портретното изкуство бележи през епохата на Ренесанса заради силно изразения антропоцентризъм.

Първоначално картини са поръчвани от по-заможните жители, а в последствие от буржоа и селяни. Разпространяват се и групови портрети на търговци и работници. Едни от най-известните портрети са „Джокондата“ на Леонардо да Винчи и „Портрет на мъж“ на творилия през Нидерланския златен век Рембранд. Последната картина е продадена за рекордните 20.2 милиона британски лири на търг в Лондон през 2009 г.

От българските портрети забележителен е този на Християния Зографска, направен от зет й Захари Зограф през 40^-те години на 20 век. Разновидности на портрета са автопортрета и фаюмските портрети. Вторите са открити в Египет и са били използвани за покриване на лицето на мумифицирания. Мумийните портрети са запазени в добро състояние, благодарение на покривалия ги пясък. Често са имали декорирани рамки с флорални мотиви.

Икони

Иконите не се поставят в една категория с жанровете на изобразителното изкуство, но са неизменна част от интериора на почти всеки дом. Иконописът е характерен за християнската религия, в която изобразяването на светци не е табу. Най-ранните изображения датират от началото на 4. век в рамките на тогавашната Римска империя. Специални канони определят последователността на рисуване на отделните елементи, както и техните форма и размер. Изобразяването на лицето е финалният завършек на иконата, а пропорциите предполагат малки устни и големи очи. Използват се най-често темперни бои на дървена основа или вид мозайка. Византийската иконопис е оказала огромно влияние върху източноправославните картини. В България важна роля имат Плисковско-Преславската, Търновската и Тревненската художествена школа. Емблематични са иконата на Свети Теодор Стратилат от 10 век и многобройните изображения на Свети Иван Рилски от различни художници.

Днес нараства популярността на творби, които отразяват вътрешния емоционален свят на човека. Ето защо, попитани защо са си купили определена картина, хората обикновено отговарят: „Защото ми харесва“. Абстрактните картини провокират не само определени чувства, но дават повод за размисъл върху уникалната композиция. Експериментирането с различни цветове, стилове и материали е модерно в арт средите по цял свят.

А вие кога за последно допълнихте колекцията си от картини?